Bekanntermaßen ist das zweite Album ein besonders schwieriges. Man kann es handhaben wie die Strokes, die nach ihrem Debüt bereits herausposaunten, dass ihr zweites Album genau so klingen werde wie das erste und sie erst beim dritten klanglich Neues bieten würden. Gesagt, getan. Ähnlich hielten es Franz Ferdinand: Außer ein, zwei Balladen hat sich der Sound der Schotten auf »You could have it so much better« nicht wirklich verändert. Die Resonanz zwar durchweg positiv, aber bei weitem nicht so begeistert wie bei ihrem Debüt. Und genau da liegt das Problem: Durch das erste Album geweckte Erwartungen werden schnell enttäuscht. Beide Bands standen nach ihren unglaublich erfolgreichen Erstlingen unter enormem Druck.

Die Dreigroschenoper: 78 Jahre ist es her, dass das berühmteste Stück Bertolt Brechts uraufgeführt wurde, und noch immer ist es für viele Theater- und Opernliebhaber mit einem Namen verbunden: Lotte Lenya. Die legendäre Sängerin und Schauspielerin prägte das dramatische Werk Brechts und seines Komponisten Kurt Weill wie keine andere. Jetzt tritt die Band Slut aus Ingolstadt, allen voran Sänger Christian Neuburger, in ihre Fußstapfen – oder besser gesagt: in ihren Schatten.

Nicht erst in den vergangenen Jahren mit Bands wie Wir sind Helden, auch Mitte der 90er gab es eine Welle deutschsprachiger Musik. Angespornt durch den Erfolg von Tocotronic, Die Sterne und Blumfeld wurden auch die Münsteraner Samba ins Rennen geschickt, um für Sony das große Geld einzufahren. Mit ihren nicht immer eindeutig sinnhaltigen Songs tat sich die Band um Sänger und Texter Knut Stenert in der deutschen Poplandschaft, in der es vielen anderen nur darum zu gehen schien, anspruchsvoll zu klingen oder möglichst albern um Schlagerfloskeln, die im Englischsprachigen gang und gäbe sind, herumzusingen, angenehm hervor.

Eigentlich ist das Zeitalter der Singles schon seit Mitte der 80er im kontinentalen Europa vorbei. Eigentlich ist das Zeitalter der Singles erst angebrochen. Mit dem Bedeutungsverlust der Musik-Single (7'') scheint die Bedeutung der Lebensform Single zugenommen zu haben. Während Deutschland immer mehr Single-Haushalte zählt, dümpelt der Verkauf von Singles an der Grenze zur Belanglosigkeit dahin. Doch traditionell mit eben einer Single, einer so genannten »4 Tracks – 7''«, meldet sich die Schweizer Band Aeronauten nach fünf Jahren Kreativpause, in der lediglich ein Best-Of-Album erschienen ist, zurück.

Einen kleinen Vorgeschmack auf ihr neues Album »Aufstand im Schlaraffenland« gaben Deichkind bereits beim Bundesvision Song Contest 2005. Auch wenn sie es mit ihrem Beitrag »Electric Super Dance Band (E.S.D.B.)« offiziell nur auf den 14. Platz schafften, gehörte ihr Auftritt doch zu den Highlights eines ansonsten extrem tristen Fernsehabends, denn ihre Show, inklusive der interessanten Kostüme, grenzte schon an Aktionskunst – ein beinah surreales Erlebnis, weil es vollkommen aus dem Rahmen fiel. Aber vielleicht ist auch hier unter den Blinden der Einäugige König?

Geboren 1974 in Hemmoor, einer kleinen Stadt bei Cuxhaven, hat es Thees Uhlmann mit seiner Band Tomte zunächst nach Hamburg verschlagen. Hier gründete er mit Kollegen von Kettcar das Plattenlabel Grand Hotel van Cleef. Im Februar erschien das vierte Tomte-Album, »Buchstaben über der Stadt«. Mittlerweile hat es ihn nach Berlin gelockt, wo ihn K.A.-Redakteur Benedikt Viertelhaus in der Tourpause im März für das folgende Gespräch traf.

Kritik an den USA ist in Europa populär. Doch auch in den USA mehren sich die Stimmen derjenigen, die mit der Politik ihrer Regierung unzufrieden sind. Die Schockstarre, die nach dem 11. September eingesetzt hatte, ist überwunden. Green Day äußerten sich 2004 mit ihrem Album American Idiot und erst vor wenigen Wochen protestierten Pearl Jam mit ihrem Song »World Wide Suicide« – um nur zwei populäre Beispiele zu nennen. So tauchte vor etwa einem halben Monat auch Neil Young wieder in den Schlagzeilen auf – mit der Nachricht, er habe ein Album gegen den Präsidenten aufgenommen: Living With War ...

Was »richtig« oder »falsch« ist, diese Frage erübrigt sich eigentlich, wenn es um Popmusik geht. Letzten Endes bleibt eben vieles Geschmackssache – und es wäre entsetzlich, wäre es nicht so. Eine gute Rezension allerdings sollte ihre Kriterien stets transparent machen. Dies gilt auch bei Heute ist jeder Tag, dem Debütalbum der Bonner Band Voltaire, zu dem sich ein einheitliches Urteil nicht so recht fassen lässt ...Wer mit einem Kunstwerk an die Öffentlichkeit geht, sollte sich warm anziehen! Zumindest in den ersten Wochen. Denn wenn ein Buch/eine CD neu auf dem Markt ist, der Verlag/die Plattenfirma gute Werbung und damit die Journalisten neugierig gemacht hat, könnte so einiges über den Künstler hereinbrechen. Die Plattenfirma schreibt einen tollen Werbe-, der Verlag einen Klappentext, dass das Buch/die CD jede Käuferschicht ansprechen werde, und dann: der Verriss.

Eigentlich müsste es langweilen: immer wieder dieselben Bands mit immer wieder denselben Klängen und Instrumenten und immer wieder demselben Songverlauf (Strophe – Refrain, Strophe – Refrain). Dennoch sind es, neben den emotionalen Begleiterscheinungen, gerade solche Verlässlichkeiten, die diese Musik in den Soundtrack des eigenen Lebens so sehr integrieren, dass man sie nicht mehr missen möchte. Placebo gelingt dies spätestens mit ihrem fünften Studioalbum Meds.

„Madrugada“ ist die spanische Bezeichnung für die frühen Morgenstunden, vor dem Sonnenaufgang. Für genau diese Stimmung liefert die gleichnamige norwegische Rockband, die sich musikalisch irgendwo zwischen Nick Cave, Tito and Tarantula und den frühen Alben von PJ Harvey bewegt, den richtigen Soundtrack.